编者按：
“写作锦囊”栏目此前发表了二十多篇有关写作技法的文章。目前，这个栏目已接近尾声了，最后两期，我们打算改变一下形式，不再发整篇的文章，而是刊发两组“写作问答”。一来希望“问答”的形式给人以亲切、活泼之感，二来也是因为这些问题确实有人问过郑连根老师，有一定的普遍性。郑老师以文字的方式统一回答这些问题，希望能对大家的写作有所助益。
读了很多书，其中还有不少文学名著，为什么还是写不好文章？
这个问题的实质是在问阅读与写作之间的关系。作家曹文轩曾说：“阅读是弓，写作是箭。要想把箭射远，弓一定要强。”这个比喻非常形象，要想写好文章，确实需要有大量的阅读做基础。离开了阅读谈写作，就像离开了弓谈射箭一样，是断不可取的。这是二者关系的一个问题。
可是，阅读和写作之间的关系中还有另外一个问题：读了很多书之后，就一定能写出好文章吗？答案是：不一定。
大量阅读是提高写作能力的必要条件，但不是充分条件。要想快速提高写作能力，除了大量阅读之外，还要学习相关的写作技巧，并进行有针对性的训练。写作是一种实践性非常强的综合能力，不是靠单一的大量阅读就可搞定的。这就像一个人学书法，他当然要看书法字帖。但是，他仅靠大量读字帖，不动手临摹就能学会书法吗？显然不能。再比如，你想学钢琴，仅仅看郎朗的钢琴表演就可以吗？你想学油画，仅仅参观油画展就够吗？显然不行。学习任何一项技艺，“练习”都是一个不可或缺的阶段，写作又怎么能例外呢？
为了考试和完成任务而进行写作，总是让人感到很痛苦，怎么才能把这种被动的写作状态调整好？
主动写作和被动写作都能写出好文章。
被动写作一般都有明确的写作目的，可能还会有相应的写作要求。好多人可能会认为，这些限制性条件束缚了我们的手脚，使我们不能展示出真实的写作水平。这种想法初看好像有道理，其实不尽然。“文章合为事而著”，文学史上的很多好文章，都是为了完成特定的现实目的而写的。司马迁的《报任安书》是给任安的一封回信；曹植的“七步诗”是在被问罪的情况下急中生智写出来的；诸葛亮的《出师表》是他给后主刘禅上的奏折……有时，特定的现实目的非但不构成写作的阻碍因素，反而能刺激出作者的灵感，也使写出的文章更聚焦、更出彩。范仲淹的《岳阳楼记》是千古名篇，可是回到历史现场，这篇文章是范仲淹主动写的吗？不是呀。是他的好友藤宗谅（即藤子京）请他写的。
好的写作者，应该像一支出色的部队，既能打进攻战，也能打防御战，而不是说只能进攻，不能防御。认识到这一点之后，我们就要转变心态，不要在心理上抵制被动写作，而是接受它，面对它。然后，充分调动自己的知识储备和写作技能，尽力写好这类文章。
都说要有了构思才能下笔，可是，构思到什么程度才能下笔呢？
这个问题因人而异。有的人可能想出了一个好的开头就能动笔，而有的人则要做到成竹在胸才动笔。成熟的写作者往往是通过不断的写作实践，找到了自己“下笔”的那个火候。我的个人体会是，构思有了大致的方向就可以下笔，不必把每一个环节都想清楚。
“写作是写作者最好的老师”，提升写作能力的最大秘诀就是不断地写。有时，你只想出了一段话，没关系，请把它写出来。写出了一段话，这一段话就可能推着你写出一篇文章。
孔子说：“学而不思则罔，思而不学则殆。”写作也有类似的情况，没有构思，胡乱地写，肯定不靠谱；可是，老是构思，迟迟不动笔，也不行。迟迟不动笔，构思往往也深入不下去。很多时候，我们是在写的过程中思路才越来越清晰的。写作要在“思”和“写”之间找到某种平衡，并形成良性互动。好的状态是，一方面要在构思的指导下写作，另一方面又能“以写促思”——通过书写使我们的思路更精细、更准确。
有时候想说的话千头万绪，不知从何说起，有时候又没有灵感，不知道写些什么，遇到这样的情况该怎么办？
这其实是两个问题。第一个问题是“想说的话千头万绪，不知从何说起”，第二个问题是“没有灵感，不知道写些什么”。
我们先说第一个问题。想说的话千头万绪，就要理清头绪慢慢地说。写作的核心能力，其实就是处理复杂信息的能力，“想说的话千头万绪”，正说明需要处理的信息比较复杂。那你就要想：这么多的信息，它们之间都是什么关系？谁与谁是并列关系？谁与谁是因果关系？谁与谁可以互相比对？谁与谁可以归类到一起？……把这些信息之间的关系理清楚之后，再考虑文章的结构与写法，比如，先说哪些信息？后说哪些信息？哪些详写？哪些略写？……总之，看似千头万绪的信息，其实它们之间是有逻辑关系的。只要先搞清复杂信息之间的逻辑关系，然后再考虑好文章的表达方式和写作技巧，就能把千头万绪想说的话一一说清，说好。
再说第二个问题。写作不能完全依赖灵感。对写作者而言，有灵感固然是好事，但搞到没有灵感就不能写作，那就太过分了。毕竟，灵感是可遇不可求的东西，任何一位作家也不能保证自己天天有灵感。即便是杰出的作家，他有灵感的时候也是少数，大多数的情况下，支撑他写作的都不是灵感，而是他的写作使命、写作技巧和写作习惯。
美国作家杰克·伦敦说：“你不能等灵感，你得拿着根棒子追寻它。”另一位美国作家罗伯特·弗罗斯特也说：“写作的艺术，就是把裤子装进椅子的艺术。”把这两句话合在一起来理解，我们可以说，灵感不是凭空而来的，作家也不能坐等灵感的到来。正确的姿势是：写作者要在不断的思考与写作中一次次地与灵感相遇。这也正如我在《“不写什么也没有”》中所说：“如果你觉得自己的写作水平不高，那提高写作能力的最佳方法还是不断地写，你一直坚持写作，写着写着就摸索出了门道，写着写着思路就比原来开阔了，甚至，写着写着灵感也多了起来。”
如今，互联网的发展催生出了海量的网文。看多了这样的文章，会不会改变人们的阅读口味，进而动摇经典作品的地位？
我认为，网文的兴起会让人们的阅读口味更加丰富，就像让喜欢于吃川菜的人也接受吃粤菜、淮扬菜一样。但它不会动摇经典作品的地位，就像我们不能把宋词的兴起归结于唐诗的没落。
在文学的发展史上，我们今天所认可的很多经典，在其诞生之初，某种程度上也都扮演着类似今天“网文”的角色。比如，相对于四书五经，唐诗就是“网文”；相对于唐诗，宋词就是“网文”；相对于宋词，元杂剧就是“网文”；相对于元杂剧，明清时期的小说就是“网文”；相对于明清时期的章回小说，现当代文学就是“网文”。在这里，“网文”就是文学草根性的代名词。我们可以看到，在草根和经典之间并不存在着不可逾越的鸿沟。相反，文学的发展史反复证明：经典曾经是“网文”。经过大浪淘沙，上一个时代中的“网文”精品，往往就会成为下一个时代人们心目中的文学经典。一部文学的发展史，从某种意义上也可说就是“网文”不断地成长为经典的历史。这是就宏观的文学史来说的。
就微观的私人阅读而言，我们今天面对着海量的良莠不齐的“网文”，阅读时确实需要抱有警觉之心，不能只读网文而忽视了对经典作品的学习。毕竟，阅读经典作品是一件投入极低而收益极大的事——它既对阅读和写作助益多多，又能开阔视野、陶冶性情、滋养我们的人生。
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