编者按：
夏末初秋的一天，我们收到了一封来自李沛鸣同学的邮件，她用手绘的形式总结了自己的学习心得。“大学生讲中国故事”专栏是用文字来讲述传统文化，但是沛鸣同学是用画笔来讲，是用她的心灵和情感为我们展现了她心中的“中国故事”。这不禁让我浮想联翩，黄遵宪的“我手写我口，古岂能拘牵”脱口而出。美好的事物需要用心体悟，用富于时代精神的创新性方法去表情达意。我们往往用自己擅长的形式表达心中的感动，但对美的共鸣和感动是超越时间和空间的，不必拘泥于固定的形式。对传统文化的学习心得和体悟，用文字表达可以，用绘画表达也可以，我们鼓励各种形式的创新。基地也将继续传承中华优秀传统文化的内涵,在新学期积极探索课程创新，为大家带来更好的文化体验。
在上这门课之前，我对传统文化一直是一知半解的状态。
茶、剪纸、京剧、成人礼、书法、传统服饰……这些在我的生活中，有的很远，有的却又全然融入生命。我习惯它们的存在，以至于很少在生活中与之相关的事物上发现它们，还以为自己需要刻意地寻找才能与之接触一二。现在，才明白传统文化是一直伴随着我的，只是我没有察觉到罢了。
所以我感谢自己能幸运地遇上“中华文化体验与传播”这门课，感谢遇见了在疫情期间一起学习一起进步的同学们，感谢遇见了张惠玲老师，让我得到了“润物细无声”传统文化的浸染。
网课的屏幕阻隔不了同学们对知识的渴求，只是这样的时光太快，一过竟然就是一学期。在期末梳理着课程的点滴，回忆还都新鲜。对传统文化，越是了解，越会谦虚而从容。从前，我不知道这里还有一片壮阔的风景；现在，我站在山海间，虽然还没有看见山顶，也没能望尽大海，但希望能挽住路过的你，和你讲讲，我看到的足够动人的一隅风景。
茶文化
茶文化：这个封面是我本系列中的第一幅画，是在重温了某个茶的纪录片后随心画下的，一位女子闻茶叶图。泡茶品茶，私以为心境第一重要，“采菊东篱下，悠然见南山。”
剪纸：此图是截取的一种剪纸图纹的部分。
服饰：此图用了旗袍的领子，稍作修改制成的图样。
京剧：此张封面是将花旦的妆容制成剪影所得。
上大学后，在闲暇时光安静地小酌一杯茶，是一种平和安静的享受；更早的时候，茶又是备战高考时醒神的灵药，咽下一口浓茶，便可感受到它是激昂亢奋的。这两面都是茶的性子：饮茶可以增强体质，使人凝神静气，安抚心神，有人用泡茶的过程来修炼自己，信奉“茶道”，是茶“静”的一面；同时，茶属于刺激性饮料，尤其是新茶，含有咖啡因、活性生物碱以及多种芳香物质，会使人的中枢神经系统兴奋，是茶“动”的一面。
中国是茶的故乡，是茶文化的起源地。茶与茶文化于中国人是如此之常见，就好像血液中的水。在生活中我将饮茶作为常态，随手从家中大大小小的茶叶罐取一撮茶，沸水冲开，喝之前先闻一闻香气，知道是熟悉的味道了，才安心饮茶。也许是太过习惯了，对于茶的种类、品性、自己喝了茶后的细微感受，在此之前我都不曾留意过，所以即便早知道茶文化博大精深，在学习后仍然为其深厚的内涵所震撼。
有关中国饮茶的起源，我从前听说过“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”，以为是起源于上古神农氏。的确也许多人支持有这样的说法，但起源之事众说纷纭，也有人认为起源在周；起于秦汉、三国的说法也都有。
泡茶的知识更为丰富，了解后，我更感觉自己从前对茶的了解是沧海一粟。此前，我不曾想到水至于茶竟是这般重要。“水为茶之母”，取水不同深切影响着茶汤的品质。在山清水秀的古代中国，泉水上，河水中，井水下；现代直接取得可直饮的这三种水对于生活在城市中的人都并非易事，一瓶纯净水泡茶也是挺好。
选水之后还得选茶。根据陈宗懋主编《中国茶经》的分类法，茶包括绿茶、白茶、黄茶、乌龙茶、红茶、黑茶，发酵程度依次递增，色泽随着加深，所含刺激性物质逐渐减少，适饮的时期也不同，在图中我用不同的色块代替了各个茶种。中国的十大名茶（西湖龙井、洞庭碧螺春、黄山毛峰、庐山云雾茶、安溪铁观音、君山银针、六安瓜片、信阳毛尖、武夷岩茶、祁门红茶、邓村绿茶）均属这几类，只不过大多价格昂贵，若有机会品尝当然是美事。只是平日饮茶，也是有各样的指南的。
我国大部分地区四季分明，春温、夏热、秋凉、冬寒，因此许多人人主张春饮花茶、夏饮绿茶、秋饮青茶、冬饮红茶。因为多数花茶是以绿茶为原料制成，秋天又天干气燥需要滋润，我只为自己订下春绿秋红的饮茶建议；更多时候，饮何种茶仍然全凭心情，怡然自得。
值得一提的事，乌龙茶也称青茶，与绿茶有别。人们爱饮的花茶、普洱，则不能简单地归为这几类中，属于再加工茶。我在家乡的饭店里常见有提供免费的苦荞茶，麦香味十足；偶尔大家聚餐吃个火锅，饭后饮用普洱茶降脂清肠也是经常的选择。
泡功夫茶是饮茶前最后一步。如果是在体验馆，我们本可以自己亲手摆出一套茶席，现在居家，连茶道六君子（茶则、茶针、茶漏、茶夹、茶匙、茶容）也没有。后来各小组不约而同地选择用绘画呈现自己理想的茶席设计，再在线上相互介绍，也是不减趣味。还记得碧潭飘雪是我组设计的茶具的名称，来源于一种产自峨眉山的茉莉花茶，在这幅图中白色的一套茶具便是，只不过我把它稍稍简化了“亿点点”。
和朋友在黄昏看着日落饮茶，一定是特别美好的事情。
剪纸
每当我静静地构思制作一个作品时，实际上是自我静心的过程，是一个缓缓诉说内心想法的过程，是享受创造的过程。画画如此，写作如此，剪纸也曾是如此。上一次剪纸是很久很久以前的事了，大概是小学时期的手工课吧。后来逢年过节总有亲戚朋友送来各式精美绝伦的剪纸，从窗花到挂画，装扮满整个房子。再看看手上简陋的花样，小小的我觉得自己没有剪纸的必要了，剪刀和彩纸一放，再拾起已是今年了。
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术，关于其起源说法众多，较为出名的传说有《史记》中的剪桐封弟的故事：西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。说是剪纸，实际上是用手撕出来的花样，用得也不是纸，而是叶子。不过君无戏言，据说周成王真的给了弟弟一块封地。
历朝历代，剪纸在不断发展，在各个时期皆有典型的功能。学习过程中印象较深的有唐朝用于祭祀活动，杜甫在《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足，翦纸招我魂”的句子反映了这一点；宋代造纸业成熟为剪纸的普及提供了条件，剪纸的受众越加广泛；再到明、清时期，剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期，在清代更是成为全民性的艺术，就连当时的皇亲国戚也都离不开剪纸。皇帝结婚时，花烛洞房所在的宫殿前后窗的窗纸裱糊在外面，墙壁用纸裱糊，四角贴有黑色的“囍”字剪纸角花，顶棚中心是黑色的龙凤团花剪纸。黑色的剪纸是清朝的一大特色。
本主题课后实践作业也非常有意思。我们选择的是较为简单的单色剪纸，这是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。大多数同学选择折叠剪纸剪了“囍”字，也有手巧的同学剪了立体的“春”字。当时局限于疫情间的隔离政策，家中使用材料有限，我跟着慕课学了学，剪了一个蹲着的人影，倒也有几分趣味。
除此之外，剪影和撕纸也是单色剪纸中颇有创造性的一种方法。而工艺更为复杂的彩色剪纸和木印剪纸，制作形式也是更为多样。家中有用彩色剪纸制成的山水画一幅，流水人家栩栩如生，剪纸魅力可见一斑。
剪纸的用途颇多，有常见的窗花喜花，也有摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的礼花，用作布鞋鞋面刺绣底样的鞋花，剪纸旗幡等等。现在的人们爱买工业制作的窗花用于送礼，的确是复杂精巧而价廉物美。我喜欢手工制作的剪纸，也喜欢工业制作的窗花，也许买来作品是量产的千“纸”一面，我仍认为高超的工业技术能在某种程度上很好地保护传统手艺，它高效快捷，能保留并制作出更多的工艺和更复杂的花纹。但剪纸不仅仅只是花纹，还有制作手艺与工匠精神。工业技术只能留下前者，若要将后者留与后人，还得手把手地传承下去。工业与手工传承相结合，也许是不错的选择。
剪一朵小花夹在书中，就像是纸的生命绽开在字里行间。
传统服饰
服饰可以反映某一时代文化和地理环境的影响，它们各具特色，百花齐放，是人们对美的追求结果的具象化。
近年来兴起的“汉服热”让越来越多的人关注了解汉族的传统服饰。在街上，时不时可以看见穿汉服的人悠然自得地散着步，路人们的眼光也逐渐从惊奇变成好奇，再到现在的坦然接受。
中国不同的民族每个时代都有不同的服饰。从汉族服饰看传统服装有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。服饰服饰与礼制紧密相关，是等级制度的一种体现。男女老少，尊卑贵贱，所穿服饰在形制和颜色上均有变化。春秋战国的深衣是直筒式的长衫，把衣、裳连在一起包住身子，另一种单衣则没有里子；秦代服饰主要是沿袭了战国的形制，样式比较简单，受阴阳五行思想影响崇尚黑色；汉朝的织绣工业很发达，有钱人家穿绫罗绸缎，一般人家穿短衣长裤，贫穷人家穿短褐，也就是粗布做的短衣；魏晋南北朝因为大量的胡人搬到中原来住，紧身、圆领、开叉的胡服便成了当时的时尚；到了隋唐，一般人是穿白色圆领的长衫， 低下阶层穿的是粗糙的粗褐。隋唐时期的女性的装束色彩丰富靓丽，薄如蝉翼，别具美感。而唐代初期，一些带有西域风格的服饰也在女性群体间十分流行；宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，衣服是黑白两种颜色，而退休的官员、士大夫多穿一种名为直掇的对襟长衫，袖子宽大，头上再戴一顶方桶形的东坡巾，女性则是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子；元朝之后朱元璋统一天下，明代开始整体上大致恢复汉人衣冠。明代的男装，大人多穿青布直身的宽大长衣，头上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹头巾。明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子，一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色，平日常穿的是短衫长裙。
提及服饰文化，饰品不可或缺。这一类物件往往与人们的身份等级有着密切联系。从殷代的出土玉石人形象可见殷代男女贵族身上还有佩玉的习惯，统治者甚至制定了一整套的玉佩制度，用以区别阶级和等级。越到后来，饰品越来越精美，关于饰品的规矩也越加复杂。
我喜欢汉服的美，也曾买过一些带有汉服元素的衣服。
汉服以外，少数民族的服饰也是多彩美丽的。我认为各民族服饰都是多元而包容的，联想到最近热门的赛博朋克风格，它与传统服饰的碰撞一定会很有意思，便将一些传统的花纹和领口的设计与现代服饰做了一个融合。
在准备课上向大家介绍本民族的传统服饰时，我发现自己对于本民族服饰的了解竟然少之又少；想参考自己仅有的一套服装，许多年前买的，藏在衣柜里很久了，再试，已是小了很多了。最后只好悻悻地在各大论坛搜索资料，才明白本民族的服饰原来还有如此之多的美丽样式。
中国的传统服饰，无论是汉服还是少数民族服饰，都需传承。
什么时候，再去订做一套，然后穿上踏踏青吧。
京剧
京剧的欣赏有一定门槛，但是喜欢京剧不需要门槛。是深入研究一颦一笑一招一式，还是吃着茶点随意点开视频听上一段，都是极致的享受。
我常常会在闲暇时间在B站搜京剧来听，随便点开一段，听着调子合心意了就播放下去，不然就换一首，但未曾系统地了解过它。京剧曾称平剧，亦称乱弹、国剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，是中国和世界的非物质文化遗产。
清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。徽班也可称作京剧的前身。乾隆五十五年（1790年），继三庆班落脚京城后，又有诸多班陆续落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。轴子指以连演整本大戏著称，曲子指擅长演唱昆曲，把子指以武戏取胜，孩子指以童伶见长。
因善于融会贯通，徽班取各戏种之所长，同时充分考虑到北京地区民众的观赏喜好，不断发展自身。道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长，最终京剧诞生了。
京剧大气，在细节也处处讲究，要细细谈来不知得花多少时间。只说那唱念做打，生旦净丑，外行人也必定听过这些词。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术；而唱念做打则是京剧表演的四项基本功；生、旦、净、丑，在京剧里的专门名词叫做“行当”，也就是角色的类别，是依据人物的自然属性（性别、年龄）、社会属性（身份、职业）以及人物的性格特征来分类的。这些还只组成京剧的基本元素中的一部分，场景布置，器乐表演，故事背景等等其他方面，均各有精妙之处，知道这些后，再听京剧，方觉得更有味道。
不知不觉，京剧已然深入人心了。小时候我以为不主动听戏，京剧就离我很远，哪想到它早已贴合在生活的层层面面了。“台上一分钟，台下十年功。”已从行话变成了谚语，高考前夕几乎每个班主任都会用它来激励考生；一首《唱脸谱》我们从小听到大，知道了红脸忠勇，黑脸猛智，蓝脸绿脸是草莽英雄，黄脸白脸是凶诈凶恶。等等的这些事，都印证着这一切。
京剧也走遍世界各地，带给人们跨越国家和语言的感动，是介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。如四大名旦之一的梅兰芳先生（其余三位为程砚秋、尚小云、荀慧生），多次在海外进行京剧演出，消除了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见，促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西方文化交流。
京剧，真真切切值得一声“国粹”。
结语
记录到这里就告一段落了。
一学期的课程，回忆起来也是感慨颇多。
首先是收获了很多。不仅仅是每个主题里学到的具体的知识，还有对待知识的一种严谨的态度。对待每一种说法，讨论每一个话题，在思想碰撞的火花之间，我学到了辩证和客观，学会了更多的思维方式。这所有的一切，对于我而言都同样宝贵。
说遗憾也是有的。心心念念了很久的场馆体验，到头来还是只有让老师带着我们云游览。然而越是不能去越是想去，只能在课后搜一搜相关主题的视频来看，晚上做梦梦到自己已经回到了学校，见到了老师，见到了同学。
虽然不能去场馆成为一种遗憾，但在线上的授课与互动仍然是极具纪念意义的。无论是课上互动还是课后与同学们讨论，大家有说有笑，参与感不输线下，甚至有时在交流想法时，同学们更加没有紧张感与束缚，提供的观点更加新奇有趣，也许是相隔的屏幕消除了大家的拘束感吧。
一学期完美收官，我捧着课程的点滴满载而归。但当我开心地整理着这些回忆时，又感觉还缺了点什么。是何物呢？这份思索一直持续到我准备着手完成我的体验作品，然后我明白我想做什么了。我这学期看了很多，听了很多，也想了很多，这些知识在我的脑海里极具画面感，但它们仅仅还只是存在于我脑海中的一些想法。我想把这份感动表达出来，用图画创造一个“形”，希望大家能看到它。
如此便有了这些图文的产生，希望各位看得开心。
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