畅销书作家林少波先生说：“快时代要有慢哲学，浅时代要有深思考，碎时代要有严逻辑。”这句话说得非常好。今天的时代就是快时代、浅时代和碎时代。高铁和飞机能让人们在较短的时间里抵达远方，互联网技术让两个人不见面就能在线上聊天，阅读更是进入到了碎片化的“屏读时代”——人们已然习惯了在手机屏幕上读各种“鸡血”和“鸡汤”，而对纸媒和书籍则敬而远之。
生活在这样的时代，我们在很多时候都需要有自己的慢哲学、深思考和严逻辑。这一点在写作上体现得更明显。愈是在快时代、浅时代、碎时代，我们的写作越需要慢哲学、深思考和严逻辑。
写作中的慢哲学
先说慢哲学。对写作者而言，慢哲学首先是一种心态，那就是不能浮躁，更不能急躁，要甘于寂寞，能沉下心来，坐在书桌前，一个字一个字、一句话一句话地写作。要做好长期、持续书写的准备，并把这种日复一日的劳作当成生活常态。这一点说起来很容易，但要是真正做到并非易事。原因可能在于，很多人过分强调了写作者的天赋因素，而忽略了耐心、坚持的巨大力量。在我看来，后者对于写作者的成败极为关键，起码与天赋同等重要。一个人即便拥有很好的写作天赋，如果后天的坚持和努力不够，那他的天赋也很难充分发挥出来。一个人要将自己的写作潜能激活，并充分地发挥出来，那断然离不开长期的写作操练，而这种操练绝不是三天五日就能完成的。
在一个浮躁的时代，太多的人愿意挣“快钱”，都想着如何在短时间内获取更高的回报。其实，快速变化的时代依然有不变的真理：靠长期的努力去提升自己，永远是最稳妥最靠谱的成长之路。巴菲特的合作伙伴查理·芒格也说：“得到一件东西的最好方式，就是让自己配得上它。”所以，对于想努力提升自己而又一时不知从何下手的人，一个最可行的办法就是学写作。原因很简单，其一，写作能磨炼一个人的耐心，并激发其创作潜能；其二，写作对你以后从事任何工作都有帮助，甚至能让人终身受益。
对于写文章，中国人有一句俗话：“板凳要坐十年冷，文章不写一句空。”“板凳要做十年冷”，这何尝不是写作者所需要的慢哲学？而且我还有一个观察，很多人都已经坐了十年冷板凳了，从小学读到了大学，甚至是考上了研究生，他们写的文章依然啰哩啰嗦，根本做不到“不写一句空”。所以，我们在写作中提倡慢哲学，就是提倡一种长期主义：不要总想着速成，要通过持久的努力做“时间的朋友”，让岁月见证我们慢慢的成长与进步。
以写一本书为例。还没写过书的朋友，一般都会认为写书很难，必须是才华横溢的作家、学者才能胜任。其实，写书没那么难。我可以给大家算一笔帐：你每天写500字，坚持一年，就能写18万字。一年之中，你休息两个月，写300天，那也是15万字，这些文字足够出一本书的了。写500字，只需要半个小时左右的时间，一个人即便再忙，我相信每天也能挤出半个小时的时间。就写这个动作本身而言，每天写500字绝对不是一个多么大的工作量，但是日积月累地做一年，成果就很可观。我写《极简中国史》的时候，每天大约写2000字，一周写10000字左右，这个工作量也不是特别大，顺利的话，我通常一上午就能完成当日的写作任务。用了4个月的时间，我写完了这本书。
我觉得，在写作中践行慢哲学，就是要写作者有一种重视累积、长期坚持的心态。日积月累的力量实在是太大了，即便是写一本书，我们也不用着急。我们需要做的是，制定好规划，安排好节奏，然后，每天按计划推进。虽然每天的推进速度并不快，但日积月累下来，我们的写作效率并不低。
作家的写作状态是因人而异的，有的作家是“爆发型选手”，他们可能很长时间不写作，但一旦进入写作状态就不可遏制，写得又快又好。莫言就是这个类型的作家，他写长篇小说的时候，常常是一天写一万字左右，一两个月就能写出一部长篇小说。这样的写作速度当然是非常快的了。不过，更多的作家是“稳定型选手”，他们几乎天天写作，每天或每周都会有一定的写作任务，他们不让自己每天写得特别多，也不让自己每周写得太少，更不允许一周不动笔。日本作家村上春树就是这个类型的作家。他几乎每天都跑步锻炼，也每天都要求自己写满十页稿纸（大约4000字）。这种有规律、稳定输出的写作，也能让一个作家非常高产。
不论是哪个类型的作家，写作都是“慢功出细活”。“爆发型选手”虽然看上去写得很快，但下笔之前，他们已在心中酝酿、构思了好久；“稳定型选手”刻意把写作安排得非常有规律，为的是调整好自己，以一种从容不迫的身心状态去对待写作。这种把写作当修行的做法，体现的更是一种慢哲学。
对大多数人而言，我觉得用“稳定型选手”的方式进行写作更容易操作，尤其是对初学者。原因在于，初学者的表达欲望往往没有成熟作家那么强烈，所以，不容易找到不可遏止的“爆发”状态。如果非要找到灵感迸发的状态再写作，那么，最大的概率就是一直不动笔，写作一事彻底荒废。写作中有灵感当然是非常好的，可是，灵感是不可靠的。我们不能等有了灵感再去写作，而是在日复一日的书写中增大获得灵感的几率。对此，美国著名作家杰克·伦敦说：“你不能等灵感来找你，你得拿着棍棒去找它。”
我们提倡在写作中践行慢哲学，绝不是鼓励写作者搞拖延，迟迟不动笔。恰恰相反，慢哲学提醒我们，写作不是一件可以一蹴而就的事情，而是一个动态的过程。在这个过程中，我们要迅速做出“写”这个动作，并且高频次地强化这个动作。我们不用把一篇文章完全想清楚了再写，我们可以随时随地写下自己的想法、思路。只要写了下来，哪怕最初写的只是只言片语，它们往往也会“推”着我们写出一篇文章。
写作是一件很神奇的事情，如果只在大脑中构思，很多问题老是想不清，而一旦启动了“写”这个动作，原本混乱的大脑也随着一个字一个字的书写而变得清晰起来。所以，治疗写作拖延症最好的办法就是“写”，往往写下了第一句话，接着就能写出第二句话，写出了第一段，就会有第二段，写出了几段，再加工加工，就能写成一篇文章。有人说，“写”永远是写作者最好的老师。这话一点没错。
那么，一个想学习写作的人，如何练笔比较高效呢？“写”的密度和强度又该如何把握？这个问题因人而异，不同的人可以使用不同的方法。根据我教写作的经验和对大多数业余写作者的观察，我建议先从片段练习开始，即，你不用每天写一篇完整的文章，先写片段即可。比如，学习了景物描写的方法，那就用一两周的时间，每天都写几百字的景物描写；学习了对话描写，那就每天写几百字的一段对话。这样，每天的写作难度都不大，写作任务也不重，容易坚持下来。初学者，坚持下来最重要。
坚持了一段时间之后，写作水平提高了，再尝试去写整篇的文章。即便能写出像样的整篇文章了，也不要一上来就给自己定每天2000字或4000字的写作要求，这样的目标一般人是完成不了的。对于大学本科生或水平相似的写作者，我觉得每周能写一篇2000字左右的文章，就很不错了。每周写2000字，一年坚持写50周，一年可写10万字，成果也比较可观。
在写作中践行慢哲学，还要克服“玻璃心”，练出“钝感力”。“钝感力”一词是日本著名作家渡边淳一提出来的，他写过一本书就叫《钝感力》。所谓“钝感力”，指的是“迟钝的力量”，也就是一种能从容面对挫折和伤痛的能力。渡边淳一本人说：“钝感虽然有时给人以迟钝、木讷的负面印象，但钝感力却是我们赢得美好生活的手段和智慧。”
渡边淳一在书中“现身说法”，讲了一则他和早年小伙伴一块写作的经历。年轻时，渡边淳和一个小伙伴一同学习写作，这个人比渡边淳一还有文学才华。作为文学新人，他们刚开始写作的时候经常遭遇编辑退稿，这是很正常的现象。可是，渡边淳一的小伙伴过于敏感，经受不住退稿的打击，“因过于敏感而消沉下去，也就不会再写小说了”。而渡边淳人本人则有钝感力，他遭到退稿也不气馁，仍然坚持写作。最后，渡边淳一成了日本非常著名的作家。
渡边淳一说：“要保持甚或加强自己的生存能力，钝感力是必不可少的。与其有锐利的敏感度，不如对于大多数事物不要气馁，这股迟钝的顽强意志，就是得以生存在现代的力量，也是一种智慧。”
讲了这么多写作中的慢哲学，我们不妨套用一下村上春树的句式进行追问：当我们在谈论写作中的慢哲学时，我们到底在谈论什么？慢哲学中的“慢”到底指代一种怎样的精神特质？
针对这个问题，我觉得大象公会的创始人黄章晋的一个说法非常有启发，他说：“只要动用了足够智力的东西，都能打动人。”在写作中使用慢哲学，就是要在写作中“动用足够的智力”。动用足够的智力，需要时间的慢慢发酵，也需要写作者个人的长期积累与坚持。“慢”就是给写作者留出宽裕的时空，为的是让他们笔下的文字摆脱奴性和俗气，拥有神性的力量——真正美好的文字，虽然没重量，但掷地有声；真正打动人心的文章，即便是在黑夜也能散发出恒星一般的光芒。
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